Coordinadora Nacional de Radio

Cuenta la leyenda que el primer hombre lobo que ha existido en la historia fue Licaón, rey de Arcadia, una de las regiones estado más importantes de la Antigua Grecia. Licaón era un hombre aparentemente sabio que supo manejar su reino y llevar a sus súbditos a mejorar su nivel de vida, aunque él mismo seguía siendo un salvaje que no dudaba en sacrificar hombres e incluso niños a Zeus. El dios del Olimpo quiso comprobar por sí mismo si la crueldad del rey llegaba a tanto, y bajo a Arcadia disfrazado de vagabundo. Aunque en un primer momento Licaón pensó en matar al forastero, algo que solía hacer con la gente que venía de fuera de la región, pronto se dio cuenta de que era una prueba que Zeus le estaba realizando. Así que en lugar de matarle, le invitó a un espectacular banquete, donde el dios disfrutó de lo lindo.

Sin embargo, un pequeño detalle llamó su atención. En un momento dado de la cena, Licaón, con una sombría sonrisa en el rostro, le ofreció un exquisito manjar: carne de  niño. Zeus, totalmente horrorizado, se descubrió ante el rey en su verdadero forma y lo castigó, condenándole a convertirse en un lobo, y maldiciendo a toda su estirpe, que desde ese momento serían hombres lobo. Este es el inicio legendario de la aparición de estas criaturas, por supuesto mitológicas, en nuestro mundo. A partir de aquí, y seguramente por la propia influencia de la leyenda clásica, muchas culturas desarrollaron mitos en torno a los licántropos, hasta generar una imagen bastante homogénea de lo que sería un hombre lobo, un ser condenado a convertirse en bestia en las noches de luna llena, maldito por su estirpe o por su sangre, y que solo podía ser derrotado con la plata. La leyenda del hombre lobo saltó pronto de los libros al cine, y son muchas las películas que hablan de este ser, algunas de ellas realmente importantes en el cine de terror.

El canal de contenido infantil y juvenil Disney Channel ha sido sin duda una de las canteras más espectaculares de artistas en las últimas tres décadas. De algunos de sus programas estrella salieron cantantes y actores como Ryan Gosling, Britney Spears, Christina Aguilera o Justin Timberlake, que a finales de los 90 se convertirían en auténticas estrellas mundiales. Pero Disney siguió aportando nuevos talentos a la escena, normalmente actores que podían cantar, o cantantes que podían actuar. La lista es casi interminable, desde Zac Efron a Cole Sprouse, de Demi Lovato a Miley Cyrus, pasando por Becky G o Selena Gomez. Esta última ha sido una de las artistas más importantes de la última década, jovencísima pero ya con una proyección absolutamente descomunal, tanto por su trabajo en la pantalla como por su música.

Selena Gomez participó en algunos episodios sueltos de series como Walker; Texas Ranger, pero también en algunas series de Disney, como la propia Hanna Montana. Sin embargo, su verdadero lanzamiento llegaría en 2007, con Los Magos de Wevearly Place, una serie para el público infantil creada precisamente para Disney Channel y que logró una repercusión brutal. Con solo 15 años, la joven actriz comenzó su carrera también en el cine, con películas vinculadas al mismo público infantil y juvenil. En 2009, además de ser nombrada como la embajadora de UNICEF más joven dela historia, lanzó también su primer proyecto musical, Selena Gomes & The Scene. Así, durante la última década, ha ido combinando su actividad musical con la de actriz, y también la de filántropa, ayudando en diferentes causas sociales. Su fama es tal que, hasta hace muy poco, Gomez era la artista más seguida en Instagram.

Polémico, controvertido, genial, impredecible… Son muchos los adjetivos con los que podemos catalogar a Woody Allen, seguramente uno de los cineastas más importantes de las últimas décadas. El neoyorkino ha conseguido hacerse un hueco en el olimpo de los dioses del sétimo arte, muy cerca de Billy Wilder y de otros grandes cómicos, gracias a sus películas donde actuaba, guionizaba y dirigía. En los últimos años, diversas acusaciones de maltrato y de acoso sexual por parte de uno de sus hijos han manchado por completo la carrera de este genial cineasta, que ya fue absuelto una vez de esos cargos hace años. Para muchos, hoy por hoy, Woody Allen es uno de los directores más apestados de Hollywood. Nadie quiere trabajar con él, a pesar de ser una leyenda viva. Sus películas, sin embargo, siguen considerándose obras maestras.

Desde Annie Hall a Bananas, pasando por El Dormilón o Manhattan, hasta algunas más recientes como Midnight in Paris o Vicky Cristina Barcelona, el cineasta ha sido uno de los más prolijos de su generación, tomando un ritmo de casi una película al año en los últimos tiempos. Cierto es que al enfrentarse de nuevo a estas acusaciones, Allen ha visto cómo su pedigree bajaba muchísimo. Sus últimas producciones han sido para los estudios de Amazon, que incluso llegaron a rechazar una serie que iba a producir y dirigir. Con problemas para grabar nuevas películas, Allen se desquita en su autobiografía recién publicada, A propósito de nada, dando su versión sobre los hechos de los que se le incriminan, pero hablando también de toda su vida, de su trayectoria y de sus películas, con especial cariño en algunos casos. El de Días de Radio es uno de ellos, tal vez no de las más populares, pero si una de las más peculiares del director.

En muchas ocasiones, cuando tenemos que hacer limpieza en los armarios, en los altillos, encontramos un montón de bolsas de ropa de otra temporada que ya no nos ponemos, porque no nos sirven o simplemente porque no han pasado de moda y ya no se llevan. Esa ropa que está ahí ocupando sitio en nuestra casa y que no va a volver a nuestro armario puede pasar de ser un estorbo a una fuente de dinero, si la conseguimos vender, especialmente por Internet, donde se está dando un auge tremendo de este tipo de productos de segunda mano. La ropa usada puede servir perfectamente para otra persona, siempre que esté en buen estado, y aunque tú pienses que tus viejos pantalones o ese suéter tan antiguo que tienes no le va a interesar a nadie, seguro que hay gente que está dispuesta a pagarte por ellos.

La venta online de ropa usada a través de diferentes aplicaciones se está volviendo cada vez más popular, seguramente también empujada por toda esta moda vintage que nos rodea y nos hace sentir especial interés en lo antiguo, en lo que muchas veces teníamos guardado en los armarios. Es ropa alternativa que vuelve a llevarse años después y que vuelva a estar de moda, así que podemos hacer negocio con ella si ya no nos la ponemos. Pero claro, tampoco podemos tratar de venderla de cualquier manera. Aunque pienses que el marketing queda demasiado grande para este tipo de ventas, nosotros te vamos a dar algunos consejos para ayudarte a vender toda la ropa que te sobra y ganar algo de dinero, que nunca está de más.

A la hora de promocionar ya sea un nuevo producto, una marca, un servicio, un nuevo programa de tv, las empresas buscan miles y miles de formas de llamar la atención de algún público en específico o del público en general, desde estímulos auditivos, muestras para probar, hasta lo más efectivo que es el estímulo visual.

Entre todos estos estímulos existe uno en especifico que es super explotado por la industria del marketing y es el estímulo sexual de forma gradual, ¿de forma gradual? Pues no se estimula enteramente el lado sexual de la mente, como en https://www.hammerporno.xxx/xnxx-com/, solo se le hacen pequeños guiños al subconsciente de la persona que esta expuesta a este estimulo.

El alcance de la generosidad de Avicii se ha revelado una semana después de su muerte en Omán, con el DJ regalando millones a organizaciones benéficas. Gracias a sus canciones de éxito como Wake Me Up y Hey Brother, así como a su capacidad para conseguir más de 300.000 dólares para un concierto en un club, se cree que el DJ sueco ha acumulado una fortuna de alrededor de 60 millones de libras esterlinas (más de 109 millones de dólares).

Pero Tim Bergling, de 28 años de edad, donó millones a organizaciones benéficas para ayudar a evitar el hambre. Regaló un millón de dólares estadounidenses de su gira House for Hunger de 27 fechas por los Estados Unidos en 2012 a la organización benéfica Feeding America, según informa el New York Post.

Hasta hace no muchos años, la radio era el medio de comunicación por excelencia. De hecho, incluso con el establecimiento de la televisión como principal mass media, se seguía poniendo la radio de manera simultánea en la retransmisión de partidos de fútbol, ya que se consideraba de mejor calidad que la ofrecida por el canal televisivo. Pero poco a poco su uso ha ido decreciendo. Uno de sus grandes puntos flacos es la cobertura. En comparación con Internet, que está fagocitando todos los demás medios, incluyendo la radio, es un error enorme.

Es un buen ejemplo. Hace unos años, cuando mi hijo menor estaba en la escuela secundaria, estábamos conduciendo desde Boston, dirigiéndonos a Nueva York, tocando WERS/88.9, la estación del Emerson College, para escuchar su show de música a capella del fin de semana. Mientras la estación se desvanecía, tomó uno de nuestros teléfonos, encontró el flujo de la estación en la red y conectó el teléfono a la radio del auto. Escuchamos el resto del viaje. Después de eso, preguntó: «¿Cuál es el sentido de’alcance’ y’cobertura’ con la radio?» Porque su marco de referencia es la Red.

Las radios han sido uno de los dispositivos tecnológicos más importantes durante más de un siglo. Desde sus comienzos a principios del siglo XIX hasta los nuevos desarrollos de los últimos años, las radios han ayudado a proporcionar comunicación y entretenimiento a la sociedad de muchas culturas.

Los primeros años de la tecnología de radio comenzaron a principios del siglo XIX, pero la invención real no puede ser atribuida a una sola persona. Durante este período de tiempo, varios inventores crearon y mejoraron la tecnología que se convirtió en la radio como la conocemos hoy en día. Una vez denominada «telegrafía inalámbrica», la tecnología de radio siempre ha incluido la señalización electrónica entre un transmisor y uno o más receptores. Para lograr esto, hay muchas piezas de tecnología que encajan juntas.

Entre las preguntas típicas que se hacen tanto especialistas como consumidores en relación con el sector del entretenimiento, una de las más relevantes es el motivo por el que los videoclips musicales sexys suelen ser los que más vistas consiguen y dan más que hablar. Para responder a esta incógnita nos hemos propuesto analizar las características principales de este tipo de producciones, para que a partir de allí se llegue a una conclusión respecto a la razón por la que los xvideos suelen ser los más populares, elegidos por los productores y predilectos por los consumidores.

Los disc jockeys (DJs) presentan, mezclan y enlazan música grabada para una audiencia en vivo o de radio. Utilizan una amplia variedad de equipos que varían en sofisticación, incluyendo plataformas giratorias y mezcladores; plataformas de cassettes; amplificadores y auriculares; ecualizadores gráficos; efectos de iluminación; y procesadores multimedia y de sonido.

Hay tres tipos principales de DJ: Los DJs de radio son presentadores de radio que trabajan en estaciones de radio proporcionando enlaces entre las pistas de música; los DJs de discoteca mezclan música y usan otras técnicas para crear un espectáculo para una audiencia de baile. Necesitan conocer la política musical del lugar y su clientela; los DJs móviles ofrecen entretenimiento musical en bodas, fiestas y otros eventos sociales. Tratan de crear un ambiente divertido siendo el Maestro de Ceremonias (MC). Normalmente proporcionan sus propios discos (vinilo y CDs) y equipo.